El Paragua

Buenísimo!!! Véanlo. Cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia.

Dibujito

Acá un dibujito que acabo de terminar, lo hice porque convocaron de una imprenta para el calendario 2009, ojala me seleccionen :) . ¿Les gusta?

Todo lo viejo es nuevo otra vez

Escena de la película All that Jazz, obra de arte dirigida por Bob Fosse, en 1979. Joe Giddeon (interpretado por el actor Roy Schneider) observa a su hija Michelle (Erzsebet Foldi) y a su novia Kate (Ann Reinking), en un número privado muy particular: Everything old is new again.

When trumpets were mellow and every gal only had one fellow No need to remember when cause everything old is new again Dancin' at ya Long Island Jazz Age parties Waiter, let me have some more Bacardis Let's order now what they ordered then cause everything old is new again Get out your white suit, your tap shoes and tails Let's go backwards when forward fails and movie stars that you thought were long dead, now are framed beside your bed Don't throw the past away you might need it some rainy day Dreams can come true again when everything old is new again Get out your white suit, your tap shoes and tails Let's go backwards when all else fails Leave Greta Garbo alone be a movie star on your own And don't throw don't throw the past away we're all gonna need it some rainy day Dreams can come true again when everything old is new again I might fall in love with you again

Cuando las trompetas eran suaves y toda chica tenía sólo un tipo No necesito recordar cuándo porque todo lo viejo es nuevo otra vez Bailando contigo las fiestas de Long Island Jazz Age Mozo, tráigame más Bacardi Ordenemos ahora, que ellos ordenarán después porque todo lo viejo es nuevo otra vez Sacá tu traje blanco, tus zapatos de tap y coletas Vayamos hacia atrás cuando el adelante falle y las estrellas de cine que pensabas muertas, ahora se encuentran al lado de tu cama No te deshagas del pasado, lo necesitarás algún día lluvioso Los sueños se pueden volver realidad otra vez porque todo lo viejo es nuevo otra vez Sacá tu traje blanco, tus zapatos de tap y coletas Vayamos hacia atrás cuando todo lo demás falle Dejá a Greta Garbo sola Sé vos mismo una estrella de cine Y no te deshagas, no te deshagas de tu pasado Todos lo necesitaremos algún día lluvioso Los sueños se pueden volver realidad otra vez cuando todo lo viejo es nuevo otra vez Podría enamorarme de vos otra vez

Ma50nna cumple años!

Una mirada a la moda a través de los videos de Madonna (Años 80)

Madonna es ya, en vida, y desde hace tres décadas, un ícono popular internacional, aspecto que incluso sus detractores le reconocen. Es conocida por su imagen, por la innovación, la provocación en su carrera, pero por sobre todo, por ser una estrella de la reinvención. Desde sus inicios se caracterizó por la provocación en sus videos y espectáculos, por el uso de símbolos políticos, religiosos y sexuales. Pero no podemos negar que Madonna influenció distintas generaciones con su música e imponiendo moda. Se ha convertido en un ícono de la música y de la moda, marcando siempre tendencias, desde sus inicios, cuando nacía la cadena televisiva MTV. Madonna prácticamente hizo la MTV, y aquí voy a hacer un análisis de la moda y de la imagen femenina a través de sus videos.

Su álbum debut, Madonna, fue un compendio de canciones dance plagadas de ritmo y sintetizadores, típicas de principio de los 80, que pronto calaron en el público. El primer video de Madonna fue el de Everybody, simple y sin mucha difusión, y el siguiente, ya más elaborado, el de Burning up. Su imagen proyectada en esa época, fue la de una chica sexy, algo aniñada, con una mezcla de dance y punk. Faldas sobre pantalones, medias de red, bijouteria barata con la cruz cristiana y el pelo desprolijo, harían de su forma de vestir una tendencia femenina muy popular en los años 80. Esta imagen la vemos más elaborada en sus siguientes clips: Lucky star y Borderline, éste último con un vestuario repleto de colores chillones y mezcla de tonos, tanto en el vestuario como en el maquillaje. Esto se volvió algo muy característico en la moda de los ochenta, y podemos decir que fue Madonna quien reforzó esta moda, por no decir que la creó, ya que usaba vestuario muy accesible y las chicas que la veían podían imitar su imagen fácilmente.

La revolución de su carrera se dio con su segundo material Like a virgin. Dentro de un pop muy accesible y toques de estilo dance, Madonna nos presentó su primer sencillo, acompañado del siguiente videoclip, Like a virgin. En éste clip Madonna se nos mostraba aún con el look rebelde-punk-aniñado, pero en el escenario de fantasía de su personaje, tomaba la imagen de una novia, jugando con la dualidad virgen-mujer fatal. La virginidad se representa con el vestido blanco de novia, y el deseo se representa por un león y caballero enmascarado con traje. Cuando ambos protagonistas se conocen, Madonna luce ya un vestido negro más atrevido.

Madonna rindió tributo a Marilyn Monroe en su siguiente videoclip, Material girl. En él recrea la escena donde Marilyn canta 'Diamonds are the girl's best friends', en la película 'Gentlemen Prefer Blondes'. El vestuario es muy similar al de Marilyn Monroe en las escenas correspondientes a la coreografía, pero Madonna introduce al personaje un carácter más malicioso. En las escenas de fuera del plató, Madonna viste algo más refinada que en sus anteriores videos, un conjunto blanco con algo más de encaje, falda lápiz, cintura marcada, pañoletas, guantes, el pelo recogido, pero sin un cambio muy drástico en su look.

El siguiente álbum de Madonna, titulado True Blue, vio la luz en 1986. Para promocionar el primer sencillo, Live to tell, se grabó un video, que tan sólo consiste en un montaje de algunas imagenes del film en el que suena este tema, At Close Range, y de primeros planos de Madonna sentada en medio de un cuarto oscuro, sin joyas, con un vestuario sin color y un tono de voz más grave y compacto.

Los críticos no ahorraron elogios al comentar su nuevo álbum. En él se presentaron melodías y temáticas más serias, pero para sorpresa (y enfado de algunos fans), en su siguiente videoclip Madonna nos muestra no sólo un giro musical, sino también un total giro en su estética. En Papa don't preach Madonna interpreta a una chica que queda embarazada y decide tener el hijo, a pesar del enfado de su padre. Pero lo que impactó en este video no fue la temática, que despertó mucha controversia, en especial de parte de los pro-abortistas, sino, como dijimos antes, el drástico cambio en su look: ahora la veíamos con el pelo muy corto, teñido de rubio y percibíamos su carácter mucho más maduro y serio. Para rematar el cambio, en las escenas de caracterización, aparece vestida con vaqueros y el pelo mojado, es una chica de clase trabajadora con problemas. Estas escenas se mezclan con Madonna bailando y cantando con ropa negra muy ceñida, sin accesorios más que un gran cinturón, zapatos planos y el cabello ondulado. A partir de aquí, los íconos religiosos, los arquetipos sexuales y las problemáticas sociales aparecerían insertados en sus producciones, y sus videos serían de calidad más elevada, con mejor dirección artística, cinematografía y argumento con personajes, tal como en un cortometraje.

Un video que tuvo difusión solamente en Europa fue el del siguiente single, True blue, ambientado en un estudio totalmente azul, con elementos de los años 60, con un estilo muy girlie, Madonna está aquí acompañada de tres chicas, con un look entre sesentoso y ochentoso, logrado con un vestuario discreto pero de colores vibrantes y con una coreografía simple y de carácter aniñado.

Su siguiente video fue el de Open your heart, la primera colaboración de Madonna con el fotógrafo francés Jean-Baptiste Mondino. Madonna es aquí una bailarina de peep-show, observada por clientes de varias tendencias sexuales (voyeur, gay, lesbiana). Al final Madonna decide salir del lugar y se encuentra con un fan, un niño con el que baila por las calles, lo que resulta ser una declaración de la inocencia. El contenido escabroso del tema se aligera con una estética estilizada, con más insinuaciones que escenas explícitas, ilustrado además con reproducciones de cuadros de una de las pintoras favoritas de Madonna, Tamara de Lempicka. Demás está comentar que, debido a la temática del video, y a la escena en la que besa a un menor, Madonna desató como de costumbre alguna controversia. En cuanto al vestuario vemos dos situaciones diferentes, la primera es la de bailarina erótica, enfundada en un vestuario fetichista: peluca, prenda cavada, encorsetada, de pechos cónicos, rematados con flecos, al igual que los guantes. Poco a poco se deshace de las prendas, como la peluca y los guantes, al igual que de sus espectadores, terminando en la figura de la chica que se identifica con la inocencia del niño: camisa, traje masculino con los pantalones a los tobillos, el saco con las mangas remangadas, y un sombrero tipo fedora.

El video musical de La isla bonita fue grabado en un barrio latino de Los Angeles. Su argumento es sencillo, y Madonna representa a una inmigrante que añora su pueblo, y tal vez un amor. Esta mujer, deprimida, se recluye en su departamento, donde reza en un altar (de nuevo la presencia de íconos religiosos: el rosario, las imágenes, estampas de santos, velas), hasta que ve a un grupo de latinos bailando en la calle, uno de los cuales la llama con la mano. Finalmente se exterioriza su espíritu latino, representado en una Madonna ataviada con un vestido rojo de estilo español, con lunares, volantes y una cola, una peineta y una redecilla que sostiene su rodete, en contraposición a la Madonna de cabello engominado, vestida con color pastel, sin ornamentos y cumpliendo con los ritos religiosos. Y Madonna baja a la calle, y después de dar unos pasos de baile con el grupo, se aleja sonriente, orgullosa y haciendo gala de su cultura en una ciudad ajena.

En 1988 Madonna vivió una etapa de transición. Su matrimonio con Sean Penn fracasa y pide el divorcio tras sufrir malos tratos de su marido. Pero en 1989, tras una banda sonora y un recopilatorio de temas dance, presentó su esperado cuarto álbum. Like a prayer resultó otra sorpresa musical, que gozó de excelentes críticas y que fue, y para algunos es, hasta ahora, considerado su mejor trabajo discográfico. Like a prayer es un trabajo mucho más reflexivo y personal, en donde se combinan momentos de pop romántico y dance, con temas de gran intensidad emotiva, inspirados por temas muy personales, como su divorcio, la muerte de su madre y la relación con su padre.

El primer sencillo fue el del tema que da nombre al álbum. Por su video Madonna fue acusada de blasfemia por la iglesia, se vio expuesta a violentas críticas, y provocó un notable escándalo, seguramente calculado. Por si fuera poco, la Organización Islámica para la Vigilancia de los Medios de Difusión dijo que el video insultaba a Cristo y que el castigo merecido por blasfemia era la muerte.

En el vídeo, Madonna presencia un crimen y acude a una iglesia, donde tiene visiones de estigmas, cruces ardiendo, imágenes sagradas, coros gospel, y de manera milagrosa, la estatua de un santo negro cobra vida y se besan. Al parecer la idea de Madonna era encontrar la delgada línea que divide el éxtasis sexual del religioso, mezclando ambos temas. Pero vemos que la decoración de la iglesia es similar a la de los templos americanos influenciados por el protestantismo, y el coro gospel está conformado sólamente por gente de raza negra. Todo esto, acompañado de las cruces ardientes y el santo negro, sólo dirige mi modo de interpretar el video como una denuncia contra el Ku Klux Klan y otros movimientos racistas, y la reivindicación de las diferencias raciales y de credo.

Este video tiene la particularidad de ser una de las pocas ocasiones en que Madonna aparece con su verdadero color de pelo, suelto y casi con ausencia de maquillaje. En cuanto al vestuario se trata de un vestido ceñido de color marrón, que resalta con naturalidad las curvas de Madonna, mientras que deja caer los tirantes del mismo, insinuando seductoramente su lencería negra, y el único accesorio es una cruz que cuelga de una fina cadena.

El próximo video marcaría otro hito en el género. En Express yourself vemos a una Madonna vampiresa y esclava sexual, retenida en una jaula de oro por un despótico empresario. Se trataba de una reproducción de la clásica película 'Metropolis', de Fritz Lang, que generó gran atención en los medios. Además, el video, dirigido por el gran David Fincher, fue el más caro de la historia hasta entonces. Madonna aquí es el paradigma de la femineidad, residiendo con su gato por encima de un mundo masculino rodeado de trabajo duro, en un área protegida, desolada en sus alrededores y encadenada a los deseos de un hombre que observa y mantiene el control de ella y de los trabajadores. Madonna luce en estas escenas un caro diseño de estilo años 20, inspirado en los cuadros de Tamara de Lempicka. Antagónicamente, entre estas escenas vemos a Madonna vestida con un traje masculino, y abriendo la chaqueta para mostrar su sostén y tomando su entrepierna, ridiculizando así los estereotipos y haciendo difusas las líneas entre el rol masculino y femenino.

Como es de esperar, también se nos muestras escenas de referencia hacia la sexualidad. Una Madonna encadenada a la cama, desnuda, tendida sobre sábanas de seda, como imagen de la sexualidad pasiva, la mujer vulnerable, mientras que en otras escenas luce un sexy corset, haciendo poses y gestos provocativos, o gateando en una habitación y por debajo de una mesa hasta encontrar un plato con leche y bañarse con él. Aquí el cuestionamiento a los estereotipos se encuentra fijado en el plano sexual, lo pasivo, latente, y lo activo, inquieto y dinámico. Finalmente uno de los trabajadores va en busca de la Madonna desnuda y vulnerable. Ambos se besan y se dejan caer al suelo dándose un abrazo. El video finaliza con una cita de la película: "Sin el corazón, no puede haber conexión entre la mano y la mente".

El video de Cherish, su siguiente sencillo, fue el primero dirigido por el fotógrafo Herb Ritts, y se caracteriza por sus imágenes en blanco y negro, y por dar el toque sexy a este tema inocente. En él Madonna luce un vestido negro ajustado, corriendo por la playa, mojándose en sus aguas, rodeada de apuestos sirenos, posando, flexionando sus músculos, mostrando mojada su voluptuoso cuerpo, y jugueteando con un pequeño sireno. Herb Ritts logró capturar en el video a Madonna con un espíritu de profunda libertad.

Para Oh father, Madonna se pone más seria, y recurre de nuevo a David Fincher, quien dirigió un fuerte y dramático video, tal como merece esta canción tan autobiográfica. Madonna aquí lucha por salir adelante luego de la pérdida de su madre cuando era niña, y los posteriores abusos emocionales por parte de su padre. Rodado completamente en blanco y negro, el video describe la lucha afrontada por el personaje de Madonna, y su estilo está inspirado en la película 'Citizen Kane' de Orson Welles. El vestuario de Madonna comprende un largo tapado negro, que representa su dolor, el luto, y el maquillaje de tonos oscuros, al estilo de las antiguas películas mudas, que logra resaltar la expresividad del rostro. En otra escena Madonna aparece en una cama, cuando su padre la abofetea, sin razón aparente. Aquí Madonna viste un camisón blanco, el cual se confunde entre las sábanas de la cama, mostrándose vulnerable ante el comportamiento de su padre. Los simbolismos religiosos también están presentes en este video, creando una atmósfera de inmensidad, recogimiento y misterio.

(Otro cover)

Siempre en Youtube, me encuentro con estos covers que escucharía mil veces. En este caso una simpática chica, Meghan Tonjes, que me recuerda algo a Rosannita: siempre corta las canciones en el medio, jejeje.









También hay (entre muchos otros, muy interesantes) un cover de Love profusion de Madonna, y fíjense que al parecer los bloopers son comunes para ella :o)

Cover de '4 minutes'

Navegando por el enorme universo de Youtube me tropecé con un interesantísimo cover del tema '4 minutes'. Se trata de Boyce Avenue, un trío que acostumbra a versionar temas en estilo acústico. Disfrútenlo.

Recomiendo verla... YA!!!

Una excelente serie, súper original, sorprendente, es un cuento de hadas moderno, recuerda a los trabajos más coloristas de Tim Burton como Charlie y la Fábrica de Chocolate y Big Fish y al mágico universo de Amelié.


Una historia que combina romance, crimen y fantasía en un cuento de hadas forense sobre un joven con un don muy especial:

Siendo un niño, Ned descubre que, tocando aquello que estaba muerto, podía traerlo de nuevo a la vida. Y cuando resucita a su madre y la mantiene viva por más de un minuto, el padre de Chuck (su vecina y amor de la infancia) muere. Así descubre que si transcurre más de un minuto después de que resucita a alguien, otra persona morirá en su lugar. Pero no sólo eso, sino que una vez que los resucita, si vuelve tocarlos, mueren de nuevo, esta vez para siempre. Así, Ned mata a su madre al volver a tocarla, y es llevado a un internado en el que pasa toda su vida.

Siendo adulto, Ned trabaja de pastelero y con un detective de la siguiente manera: cuando alguien es asesinado, Ned lo resucita, le pregunta quién es el asesino y vuelve a dejarlo muerto para de este modo cobrar una recompensa al capturar al asesino. Los problemas aparecen cuando Chuck es asesinada y Ned la resucita dejándola más de un minuto viva. A partir de ahí ambos mantendrán una relación a distancia sin poder tocarse el uno al otro, además de que Ned debe mantener el secreto de que él mató al padre de su único amor.

Aquí tienen trailer:




Lo destacable de Pushing Daisies es su estética. Sin lugar a dudas, ver una serie con una estética muy similar a la que Tim Burton plasma en su cine puede llegar a ser toda una experiencia. Habrá que esperar para ver si el productor y autor Bryan Fuller se aventura a llegar al cine. Mientras, veremos su trabajo en el Warner Channel.

Continuidad de los parques

El trabajo de Proyectual que más tiempo requirió hasta hoy... Dios míoooo. Consistía en tomar un texto de los propuestos y hacer una historieta. Finalmente puedo compartirla! valió la pena el esfuerzo.


Y acá leen el cuento de Julio Cortázar. Cuéntenme si lo habián interpretado bien en mi historieta ;o)

Alguna vez viste la lluvia?

Have you ever seen the rain? es una canción escrita por John Fogerty y editada en 1970, en el álbum Pendulum, del grupo Creedence Clearwater Revival, generalmente referenciado como CCR o simplemente Creedence, una agrupación de rock clásico fusionado con country de fines de los 60, liderada por el mismo John Fogerty.




Someone told me long ago, there's a calm before the storm.
I know, and it's been comin' for some time.
When it's over, so they say, it'll rain a sunny day.
I know, shinin' down like water.

I want to know, have you ever seen the rain?
I want to know, have you ever seen the rain comin' down on a sunny day?

Yesterday, and days before, sun is cold and rain is hard.
I know, been that way for all my time.
'Til forever on it goes through the circle fast and slow,
I know, and it can't stop, I wonder.

I want to know, have you ever seen the rain?
I want to know, have you ever seen the rain comin' down on a sunny day?

Alguien me dijo hace tiempo que hay calma antes de la tormenta.
Lo sé, y ha venido hace algún tiempo.
Cuando se acabe, entonces dicen, lloverá en un día de sol.
Lo sé, brillante como el agua cayendo.

Quiero saber, alguna vez viste la lluvia?
Quiero saber, alguna vez viste la lluvia cayendo en un día de sol?

Ayer, y días antes, el sol es frío y la lluvia fuerte.
Lo sé, ha sido así para mi todo el tiempo.
Para siempre esto gira en círculo rápido y lento.
Lo sé, y no puedo detenerlo, me pregunto.

Quiero saber, alguna vez viste la lluvia?
Quiero saber, alguna vez viste la lluvia cayendo en un día de sol?

Sofía Vergara en Chelsea Lately

Me encantó esta entrevista que vi en E! esta semana, Sofía es muy simpática, me encanta como le retruca todo a Chelsea. Disfrútenla.

Aciertos y errores

Algunos casos de aciertos y algunos desaciertos que evidencian un malfuncionamiento de guardarropas.

Anne Hathaway vs. Sheryl Crow:

Buena elección de la actriz para Los Angeles Film Festival del 2006. Strapless, cintura marcada, falda con volumen, accesorios acertados, BUENA POSTURA ante las cámaras. Sheryl Crow en cambio, luce como una banana mordida en los Grammy del 2005. Todo amarillo: el vestido, el pelo rubio, los accesorios en dorado, eso sin mencionar que las tetas están algo bajas.

Katherine Heigl vs. Tilda Swinton:
En los Oscars del 2008 encontramos a estas dos actrices. Un 10 para la actriz de la serie Grey's Anatomy y un -5 para la ganadora del Oscar. Bien por Katherine, el color, la sencillez de las lineas de su vestido, del peinado, sin recargado de accesorios, ideal para este tipo de escotes. De Tilda no quiero hacer comentarios... pero no puedo evitar preguntarme: TERCIOPELO NEGRO?!?!?!

Christina Aguilera vs. Charlize Theron:
En la 59ª entrega de los Emmys, una radiante (y recién convertida en madre) Christina Aguilera nos sorprendió con este clásico vestido blanco, con los tirantes en negro y un discreto moño. Una gran decepción resultó Charlize Theron en los Oscars del 2006 con un vestido muy estructurado y rematado con un moño más grande que su cabeza. Eso sí, sólo ella es capaz de llevar semejante cosa con tanto estilo.

Virginia Madsen vs. Rachel Griffiths:
En los Oscar del 2005, la candidata al premio a la mejor actriz de reparto se presentó con un vestido metalizado azul. Muy bien escogido el color, la sencillez de las líneas no vulgarizan el efecto de metalizado, lo que no pasa con Rachel Griffiths en los Oscars de 1999... No es un exceso que, además, agregue los guantes?

Halle Berry vs. Nicole Kidman:
En los Oscar del 2005, la actriz Halle Berry subió al escenario para entregar el primer premio de la noche en este elegante Versace plateado. Excelente elección, muy sobria y destacada a la vez. Nicole en el 2007, en la premiere de la película The Golden Compass (La Brújula Dorada), me decepcionó... Con sólo mirar lo que lleva puesto me comprenderán. Y eso que fui bueno con Nicole porque la quiero, o si no pondría alguna foto en la que sale de espalda.

Madonna vs. Mary Kate Olsen:
Madonna lucía fantástica en su presentación en el Children in Need de la BBC en el 2005. El look vintage le sentaba perfecto con ese peinado estilo Farrah Fawcett mostrando la imagen de los años '70 que popularizó con su disco "Confessions on a dancefloor". MK en el 2008 en el evento New Yorkers for Children apareció en un Misonni que parece ser se lo regaló Rossie O'Donnell porque no le gustaba como le quedaba.

Bueno, esos son los casos que les presento (por ahora). Espero lo hayan disfrutado y en cuanto pueda continúo con mis humildes opiniones, y ojalá les sirvan para tener una mirada un poco más atenta a lo que usen.

Carta de perdón

Luis D´Elía, mucho gusto.
Otra vez soy yo, Fernando Peña.
No me presento porque ya me conocés y te encargás de presentarme solo: que me odiás porque vivo en San Isidro, porque soy puto, porque mi vida es así y asá.

Por suerte no estoy solo en tu odio: odiás a toda la gente que vos considerás –quisiera saber por qué- “privilegiada”, “garca”, “oligarca” y en general, cualquiera de la clase media para arriba, es merecedora de tu odio. Inclusive distinguís por el color de piel. Por suerte soy pelado y castaño, si fuera rubio de ojos celestes sería más merecedor de odio todavía.

Yo quería pedirte perdón. Perdón por no ser como vos. No todos podemos ganar $ 13.500 mensuales sin trabajar, como vos. No todos tenemos chofer (tres choferes, si no me informaron mal), no todos tenemos 2 autos a nuestra disposición, no todos podemos romper una comisaría y que ni siquiera un fiscal te cite a declarar porque tiene miedo. Tampoco todos tenemos la suerte que tenés vos de manejar cientos de planes sociales para manipular a los pobres, de tener viáticos por $ 100.000 al mes, de tener fondos para “comunicación social” por $ 38.000 al mes. No todos manejamos gastos de protocolo por $ 30.000 al mes. No todos podemos pegarle a un ciudadano en la calle, cobardemente por la espalda (eso es de putos, te aviso), y al día siguiente estar sentado en el palco con la Presidenta, como ejemplo de ciudadano y civismo.

Ojalá pudiéramos, así seríamos como vos y no nos odiarías.

Perdón por ser diferente a vos. Es que algunos tenemos que trabajar ¿sabés? Vos pensá esto: la plata que ganás por mes sin trabajar, proviene de alguien que trabaja y paga los impuestos. De un maestro, de un laburante, de un “garca”, de un puto, de un pibe que vive en Barrio Norte, de un chacarero que vive en Santa Fe, de un kiosquero de Gonzalez Catán, y de mí, que laburo en una radio y pago mis impuestos.

Por eso te pido que no me odies ni me quieras matar (¿te acordás cuando dijiste que “los mataría a todos”?) porque si nos matás, ¿de dónde va a salir la plata que cobrás por mes? ¿Cómo te vas a mantener? ¿Con qué te vas a comprar las propiedades que estás amasando? ¿Quién te va a dar laburo? ¿Cómo vas a pagarte los pasajes aéreos para saludar a Chávez y a Evo y al presidente de Irán, al que defendés?

Pensalo. Matar al que te da de comer no es buen negocio.

Te saludo,

Fernando Peña

Frase

Enrique Mariscal - Cuentos para regalar

Y creció la nena...

Y Betty creció... Boop-oop-a-doop!


Mi versión de Betty Boop, siempre acompañada de su perrito Pudgy, espero que les guste.






Algo de historia:



El término flapper en los años 20 refería a una nueva clase de mujeres jóvenes que usaban minifaldas, lucían un corte de cabello especial (denominado bob cut), que escuchaban música no convencional (música jazz) y que mostraban desdén por los que eran considerados "buenos modales"; las mujeres flappers eran reconocidas por usar excesivo maquillaje, beber licores fuertes, fumar, conducir y otras conductas similares.


Betty Boop es el primer dibujo animado que representó a este tipo de mujer, y es famosa por ser el primer personaje de dibujos animados que representa completamente a una mujer sexual. Otros personajes femeninos del mismo período mostraron su ropa íntima regularmente, como Minnie Mouse, pero no tenían forma completa de mujer. Betty Boop sin embargo, reveló su sexualidad. Llevaba vestido corto y liguero. Tenía pecho prominente y enseñaba el escote. En sus caricaturas, otros personajes intentaban espiarla mientras se cambiaba.

Los pequeños regalos

Muchas veces la vida nos sorprende con pequeños regalos, y la mayoría de las veces nos pasan desapercibidos. Uno de ellos lo encontré la semana pasada, al salir al balcón de casa.

Te necesito

Este tema no me salió de la cabeza hoy... Te necesito, de Shakira.

Si es la lluvia de todos los días que ha aumentado su nivel.
Ya la música no tiene el mismo efecto que solía tener.
Tal vez haya vivido tanto, en tan poco y tan corto tiempo,
que no se ni qué idioma hablo, ni qué velas cargo dentro de este entierro.

Siento que no tengo fuerzas ya para saltar y agarrar el sol
y por más que yo lo intente no me escucho ni mi propia voz.
Ya no sé si he vivido diez mil días o un día diez mil veces
y te sumo a mi historia queriendo cambiar las pérdidas por creces.

Te necesito, te necesito mi amor.
Donde quiera que tú estés, me hace falta tu calor.
Te necesito, te necesito mi amor.
Porque eres parte de mí, te necesito aquí.
Es que no sé vivir sin ti, no he aprendido.

Y me encuentro así perdida como una aguja en un pajar.
Como arenas movedizas me sumerjo entre mi soledad.
Ya no sé si he vivido diez mil días o un día diez mil veces
y te sumo a mi historia queriendo cambiar las pérdidas por creces.

Te necesito, te necesito mi amor.
Donde quiera que tú estés, me hace falta tu calor.
Te necesito, te necesito mi amor.
Porque eres parte de mí, te necesito aquí.
Es que no sé vivir sin ti, no he aprendido.

Nuevo video de Madonna!

Por fin el nuevo video de Madonna se estrenó ayer.

Acá lo pueden ver:

Cover de 'Rehab'

Navegando en el magnífico YouTube me encontré con este excelente cover del tema Rehab de Amy Winehouse, y así descubrí a esta interesante (además de linda) cantante llamada Terra Naomi (pueden ver su página acá). Aquí comparto con ustedes el video:

Y acá tienen una versión de Time after time, originalmente cantada por Cindy Lauper.

Frasecita

"Acostémonos a dormir, así estaremos más cerca de nuestros sueños"

Simple, pero interesante... La leí ayer mientras meaba, jejeje (escrito en la pared del baño de la facu).

Mi primera entrada

Hola a todos...

Por fin creo un blog, en realidad mucha idea de lo que voy a hablar no tengo, pero de todas formas será un espacio para compartir las cosas que me gustan, las cosas que hago, las cosas que me pasan, las cosas que pienso, en fin, dónde divagar y también saber qué piensan ustedes y estar un poco más comunicado a esa gente que quiero tanto y que está lejos y también esa gente que no está tan lejos...

Un abrazote a todos

Empecé la facu!!!

El pasado jueves empecé por fin las clases en la UBA. Un día normal, con algo de ansiedad, expectante... una lluviecita antes de salir de casa, un "Lleva paraguas" de Fermín y como nunca más llovió y yo era el único con paraguas para no pasar un papelón tuve que vestirme así:

Por supuesto deslumbré.

Después de caminar sobre mis zapatillas de punta negras y bailar la coreografía, me fui al Taller 18 (que resultó ser el aula 218). La primera clase que tuvimos, despues de repetidas subidas y bajadas del segundo piso al subsuelo y viceversa, fue Proyectual 1, el titular nos hablo un montón de la historia de la UBA y otras cosas no muy importantes. Nos dio los dos primeros trabajos que presentamos el lunes en un aula sin ventiladores donde habian por lo menos 150 alumnos más, sin contarme ni contar a los 7 u 8 profesores. Se trataba de presentar y comunicar un producto de acuerdo a nuestra carrera y el segundo se trataba de presentar y comunicar el mismo producto dentro de su entorno. Esto es lo que hice:

PRODUCTO: (se supone que es la prenda, no la mujer)

PRODUCTO EN EL ENTORNO:

Alguno de ustedes le verá un parecido a mujeres de la política (como dijo el profesor "El le dibujó a Evita") y lo cierto es que la idea original era dibujar a Cristina Fernández de Kirchner. Particularmente siempre me gusto el hecho de que ella no se disfrazara de hombre para ejercer el cargo importante que le tocase, a diferencia de la presidenta chilena Bachelet o Hillary Clinton. Aquí tenemos un ejemplo de lo que digo:

Ojo, que esto no significa que estoy de acuerdo o no con las medidas tomadas por la presidenta de este país, es sólo una opinión con respecto a su imagen.