Dibujito

Acá un dibujito que acabo de terminar, lo hice porque convocaron de una imprenta para el calendario 2009, ojala me seleccionen :) . ¿Les gusta?

Todo lo viejo es nuevo otra vez

Escena de la película All that Jazz, obra de arte dirigida por Bob Fosse, en 1979. Joe Giddeon (interpretado por el actor Roy Schneider) observa a su hija Michelle (Erzsebet Foldi) y a su novia Kate (Ann Reinking), en un número privado muy particular: Everything old is new again.

When trumpets were mellow and every gal only had one fellow No need to remember when cause everything old is new again Dancin' at ya Long Island Jazz Age parties Waiter, let me have some more Bacardis Let's order now what they ordered then cause everything old is new again Get out your white suit, your tap shoes and tails Let's go backwards when forward fails and movie stars that you thought were long dead, now are framed beside your bed Don't throw the past away you might need it some rainy day Dreams can come true again when everything old is new again Get out your white suit, your tap shoes and tails Let's go backwards when all else fails Leave Greta Garbo alone be a movie star on your own And don't throw don't throw the past away we're all gonna need it some rainy day Dreams can come true again when everything old is new again I might fall in love with you again

Cuando las trompetas eran suaves y toda chica tenía sólo un tipo No necesito recordar cuándo porque todo lo viejo es nuevo otra vez Bailando contigo las fiestas de Long Island Jazz Age Mozo, tráigame más Bacardi Ordenemos ahora, que ellos ordenarán después porque todo lo viejo es nuevo otra vez Sacá tu traje blanco, tus zapatos de tap y coletas Vayamos hacia atrás cuando el adelante falle y las estrellas de cine que pensabas muertas, ahora se encuentran al lado de tu cama No te deshagas del pasado, lo necesitarás algún día lluvioso Los sueños se pueden volver realidad otra vez porque todo lo viejo es nuevo otra vez Sacá tu traje blanco, tus zapatos de tap y coletas Vayamos hacia atrás cuando todo lo demás falle Dejá a Greta Garbo sola Sé vos mismo una estrella de cine Y no te deshagas, no te deshagas de tu pasado Todos lo necesitaremos algún día lluvioso Los sueños se pueden volver realidad otra vez cuando todo lo viejo es nuevo otra vez Podría enamorarme de vos otra vez

Ma50nna cumple años!

Una mirada a la moda a través de los videos de Madonna (Años 80)

Madonna es ya, en vida, y desde hace tres décadas, un ícono popular internacional, aspecto que incluso sus detractores le reconocen. Es conocida por su imagen, por la innovación, la provocación en su carrera, pero por sobre todo, por ser una estrella de la reinvención. Desde sus inicios se caracterizó por la provocación en sus videos y espectáculos, por el uso de símbolos políticos, religiosos y sexuales. Pero no podemos negar que Madonna influenció distintas generaciones con su música e imponiendo moda. Se ha convertido en un ícono de la música y de la moda, marcando siempre tendencias, desde sus inicios, cuando nacía la cadena televisiva MTV. Madonna prácticamente hizo la MTV, y aquí voy a hacer un análisis de la moda y de la imagen femenina a través de sus videos.

Su álbum debut, Madonna, fue un compendio de canciones dance plagadas de ritmo y sintetizadores, típicas de principio de los 80, que pronto calaron en el público. El primer video de Madonna fue el de Everybody, simple y sin mucha difusión, y el siguiente, ya más elaborado, el de Burning up. Su imagen proyectada en esa época, fue la de una chica sexy, algo aniñada, con una mezcla de dance y punk. Faldas sobre pantalones, medias de red, bijouteria barata con la cruz cristiana y el pelo desprolijo, harían de su forma de vestir una tendencia femenina muy popular en los años 80. Esta imagen la vemos más elaborada en sus siguientes clips: Lucky star y Borderline, éste último con un vestuario repleto de colores chillones y mezcla de tonos, tanto en el vestuario como en el maquillaje. Esto se volvió algo muy característico en la moda de los ochenta, y podemos decir que fue Madonna quien reforzó esta moda, por no decir que la creó, ya que usaba vestuario muy accesible y las chicas que la veían podían imitar su imagen fácilmente.

La revolución de su carrera se dio con su segundo material Like a virgin. Dentro de un pop muy accesible y toques de estilo dance, Madonna nos presentó su primer sencillo, acompañado del siguiente videoclip, Like a virgin. En éste clip Madonna se nos mostraba aún con el look rebelde-punk-aniñado, pero en el escenario de fantasía de su personaje, tomaba la imagen de una novia, jugando con la dualidad virgen-mujer fatal. La virginidad se representa con el vestido blanco de novia, y el deseo se representa por un león y caballero enmascarado con traje. Cuando ambos protagonistas se conocen, Madonna luce ya un vestido negro más atrevido.

Madonna rindió tributo a Marilyn Monroe en su siguiente videoclip, Material girl. En él recrea la escena donde Marilyn canta 'Diamonds are the girl's best friends', en la película 'Gentlemen Prefer Blondes'. El vestuario es muy similar al de Marilyn Monroe en las escenas correspondientes a la coreografía, pero Madonna introduce al personaje un carácter más malicioso. En las escenas de fuera del plató, Madonna viste algo más refinada que en sus anteriores videos, un conjunto blanco con algo más de encaje, falda lápiz, cintura marcada, pañoletas, guantes, el pelo recogido, pero sin un cambio muy drástico en su look.

El siguiente álbum de Madonna, titulado True Blue, vio la luz en 1986. Para promocionar el primer sencillo, Live to tell, se grabó un video, que tan sólo consiste en un montaje de algunas imagenes del film en el que suena este tema, At Close Range, y de primeros planos de Madonna sentada en medio de un cuarto oscuro, sin joyas, con un vestuario sin color y un tono de voz más grave y compacto.

Los críticos no ahorraron elogios al comentar su nuevo álbum. En él se presentaron melodías y temáticas más serias, pero para sorpresa (y enfado de algunos fans), en su siguiente videoclip Madonna nos muestra no sólo un giro musical, sino también un total giro en su estética. En Papa don't preach Madonna interpreta a una chica que queda embarazada y decide tener el hijo, a pesar del enfado de su padre. Pero lo que impactó en este video no fue la temática, que despertó mucha controversia, en especial de parte de los pro-abortistas, sino, como dijimos antes, el drástico cambio en su look: ahora la veíamos con el pelo muy corto, teñido de rubio y percibíamos su carácter mucho más maduro y serio. Para rematar el cambio, en las escenas de caracterización, aparece vestida con vaqueros y el pelo mojado, es una chica de clase trabajadora con problemas. Estas escenas se mezclan con Madonna bailando y cantando con ropa negra muy ceñida, sin accesorios más que un gran cinturón, zapatos planos y el cabello ondulado. A partir de aquí, los íconos religiosos, los arquetipos sexuales y las problemáticas sociales aparecerían insertados en sus producciones, y sus videos serían de calidad más elevada, con mejor dirección artística, cinematografía y argumento con personajes, tal como en un cortometraje.

Un video que tuvo difusión solamente en Europa fue el del siguiente single, True blue, ambientado en un estudio totalmente azul, con elementos de los años 60, con un estilo muy girlie, Madonna está aquí acompañada de tres chicas, con un look entre sesentoso y ochentoso, logrado con un vestuario discreto pero de colores vibrantes y con una coreografía simple y de carácter aniñado.

Su siguiente video fue el de Open your heart, la primera colaboración de Madonna con el fotógrafo francés Jean-Baptiste Mondino. Madonna es aquí una bailarina de peep-show, observada por clientes de varias tendencias sexuales (voyeur, gay, lesbiana). Al final Madonna decide salir del lugar y se encuentra con un fan, un niño con el que baila por las calles, lo que resulta ser una declaración de la inocencia. El contenido escabroso del tema se aligera con una estética estilizada, con más insinuaciones que escenas explícitas, ilustrado además con reproducciones de cuadros de una de las pintoras favoritas de Madonna, Tamara de Lempicka. Demás está comentar que, debido a la temática del video, y a la escena en la que besa a un menor, Madonna desató como de costumbre alguna controversia. En cuanto al vestuario vemos dos situaciones diferentes, la primera es la de bailarina erótica, enfundada en un vestuario fetichista: peluca, prenda cavada, encorsetada, de pechos cónicos, rematados con flecos, al igual que los guantes. Poco a poco se deshace de las prendas, como la peluca y los guantes, al igual que de sus espectadores, terminando en la figura de la chica que se identifica con la inocencia del niño: camisa, traje masculino con los pantalones a los tobillos, el saco con las mangas remangadas, y un sombrero tipo fedora.

El video musical de La isla bonita fue grabado en un barrio latino de Los Angeles. Su argumento es sencillo, y Madonna representa a una inmigrante que añora su pueblo, y tal vez un amor. Esta mujer, deprimida, se recluye en su departamento, donde reza en un altar (de nuevo la presencia de íconos religiosos: el rosario, las imágenes, estampas de santos, velas), hasta que ve a un grupo de latinos bailando en la calle, uno de los cuales la llama con la mano. Finalmente se exterioriza su espíritu latino, representado en una Madonna ataviada con un vestido rojo de estilo español, con lunares, volantes y una cola, una peineta y una redecilla que sostiene su rodete, en contraposición a la Madonna de cabello engominado, vestida con color pastel, sin ornamentos y cumpliendo con los ritos religiosos. Y Madonna baja a la calle, y después de dar unos pasos de baile con el grupo, se aleja sonriente, orgullosa y haciendo gala de su cultura en una ciudad ajena.

En 1988 Madonna vivió una etapa de transición. Su matrimonio con Sean Penn fracasa y pide el divorcio tras sufrir malos tratos de su marido. Pero en 1989, tras una banda sonora y un recopilatorio de temas dance, presentó su esperado cuarto álbum. Like a prayer resultó otra sorpresa musical, que gozó de excelentes críticas y que fue, y para algunos es, hasta ahora, considerado su mejor trabajo discográfico. Like a prayer es un trabajo mucho más reflexivo y personal, en donde se combinan momentos de pop romántico y dance, con temas de gran intensidad emotiva, inspirados por temas muy personales, como su divorcio, la muerte de su madre y la relación con su padre.

El primer sencillo fue el del tema que da nombre al álbum. Por su video Madonna fue acusada de blasfemia por la iglesia, se vio expuesta a violentas críticas, y provocó un notable escándalo, seguramente calculado. Por si fuera poco, la Organización Islámica para la Vigilancia de los Medios de Difusión dijo que el video insultaba a Cristo y que el castigo merecido por blasfemia era la muerte.

En el vídeo, Madonna presencia un crimen y acude a una iglesia, donde tiene visiones de estigmas, cruces ardiendo, imágenes sagradas, coros gospel, y de manera milagrosa, la estatua de un santo negro cobra vida y se besan. Al parecer la idea de Madonna era encontrar la delgada línea que divide el éxtasis sexual del religioso, mezclando ambos temas. Pero vemos que la decoración de la iglesia es similar a la de los templos americanos influenciados por el protestantismo, y el coro gospel está conformado sólamente por gente de raza negra. Todo esto, acompañado de las cruces ardientes y el santo negro, sólo dirige mi modo de interpretar el video como una denuncia contra el Ku Klux Klan y otros movimientos racistas, y la reivindicación de las diferencias raciales y de credo.

Este video tiene la particularidad de ser una de las pocas ocasiones en que Madonna aparece con su verdadero color de pelo, suelto y casi con ausencia de maquillaje. En cuanto al vestuario se trata de un vestido ceñido de color marrón, que resalta con naturalidad las curvas de Madonna, mientras que deja caer los tirantes del mismo, insinuando seductoramente su lencería negra, y el único accesorio es una cruz que cuelga de una fina cadena.

El próximo video marcaría otro hito en el género. En Express yourself vemos a una Madonna vampiresa y esclava sexual, retenida en una jaula de oro por un despótico empresario. Se trataba de una reproducción de la clásica película 'Metropolis', de Fritz Lang, que generó gran atención en los medios. Además, el video, dirigido por el gran David Fincher, fue el más caro de la historia hasta entonces. Madonna aquí es el paradigma de la femineidad, residiendo con su gato por encima de un mundo masculino rodeado de trabajo duro, en un área protegida, desolada en sus alrededores y encadenada a los deseos de un hombre que observa y mantiene el control de ella y de los trabajadores. Madonna luce en estas escenas un caro diseño de estilo años 20, inspirado en los cuadros de Tamara de Lempicka. Antagónicamente, entre estas escenas vemos a Madonna vestida con un traje masculino, y abriendo la chaqueta para mostrar su sostén y tomando su entrepierna, ridiculizando así los estereotipos y haciendo difusas las líneas entre el rol masculino y femenino.

Como es de esperar, también se nos muestras escenas de referencia hacia la sexualidad. Una Madonna encadenada a la cama, desnuda, tendida sobre sábanas de seda, como imagen de la sexualidad pasiva, la mujer vulnerable, mientras que en otras escenas luce un sexy corset, haciendo poses y gestos provocativos, o gateando en una habitación y por debajo de una mesa hasta encontrar un plato con leche y bañarse con él. Aquí el cuestionamiento a los estereotipos se encuentra fijado en el plano sexual, lo pasivo, latente, y lo activo, inquieto y dinámico. Finalmente uno de los trabajadores va en busca de la Madonna desnuda y vulnerable. Ambos se besan y se dejan caer al suelo dándose un abrazo. El video finaliza con una cita de la película: "Sin el corazón, no puede haber conexión entre la mano y la mente".

El video de Cherish, su siguiente sencillo, fue el primero dirigido por el fotógrafo Herb Ritts, y se caracteriza por sus imágenes en blanco y negro, y por dar el toque sexy a este tema inocente. En él Madonna luce un vestido negro ajustado, corriendo por la playa, mojándose en sus aguas, rodeada de apuestos sirenos, posando, flexionando sus músculos, mostrando mojada su voluptuoso cuerpo, y jugueteando con un pequeño sireno. Herb Ritts logró capturar en el video a Madonna con un espíritu de profunda libertad.

Para Oh father, Madonna se pone más seria, y recurre de nuevo a David Fincher, quien dirigió un fuerte y dramático video, tal como merece esta canción tan autobiográfica. Madonna aquí lucha por salir adelante luego de la pérdida de su madre cuando era niña, y los posteriores abusos emocionales por parte de su padre. Rodado completamente en blanco y negro, el video describe la lucha afrontada por el personaje de Madonna, y su estilo está inspirado en la película 'Citizen Kane' de Orson Welles. El vestuario de Madonna comprende un largo tapado negro, que representa su dolor, el luto, y el maquillaje de tonos oscuros, al estilo de las antiguas películas mudas, que logra resaltar la expresividad del rostro. En otra escena Madonna aparece en una cama, cuando su padre la abofetea, sin razón aparente. Aquí Madonna viste un camisón blanco, el cual se confunde entre las sábanas de la cama, mostrándose vulnerable ante el comportamiento de su padre. Los simbolismos religiosos también están presentes en este video, creando una atmósfera de inmensidad, recogimiento y misterio.